Último aliento es una reflexión sobre el conflicto del artista consigo mismo: la obsesión por crear, el desgaste mental y el precio de perseguir la obra perfecta. Un viaje hacia el límite donde el arte puede elevarte… o devorarte
Atada a la tierra, del humilde calzado que ha pisado generaciones, la esparteña, surge este diseño como homenaje a su fuerza simbólica. La falda representa la capellada y la parte superior, los cordones, mientras que la espalda enrollada evoca el gesto, casi ritual, de atar. Un movimiento circular que celebra la continuidad de la tradición y la esencia viva de la huerta murcianica.
Muchachica nace donde la tradición murmura y la innovación responde, convirtiendo la Alta Costura en la esencia de quienes fuimos, quienes somos y quienes estamos destinados a ser.
Gelepa es una palabra del dialecto murciano que se usa para referirse a una pizca o chispa. Es un término genuinamente murciano que se utiliza en la región de Murcia, España.
Ostara es una colección que celebra el renacimiento y la luz tomando como símbolo el equinoccio de primavera, cuando la oscuridad y el día se equilibran y comienza un nuevo ciclo vital. Inspirada en la diosa germánica que da nombre a la estación y en la raíz proto-indoeuropea aus- (“brillar”), la colección reinterpreta de forma contemporánea los refajos y tejidos tradicionales murcianos para trasladarlos del ámbito festivo al diseño actual. Con ello busca reivindicar el valor del patrimonio textil de la región y demostrar que puede vestirse hoy con una mirada renovada, sofisticada y funcional. Siluetas equilibradas, movimiento, bordados artesanales y contrastes entre materiales tradicionales y formas modernas definen el espíritu de esta cápsula.
Barbarella, la editorial reinterpreta el imaginario retro-futurista de la conocida película desde una óptica contemporánea: siluetas laminadas, estructuras metálicas y cuerpos que avanzan como si el desierto fuese su propia pista de aterrizaje. La estética espacial se vuelve wearable, el artificio se convierte en armadura y cada gesto proyecta una femme galáctica que no viene a decorar el paisaje, sino a conquistarlo.
Abenza, una figura que domina el encuadre, envuelta en volúmenes que se despliegan como arquitectura en movimiento. Texturas fluidas, colores que imponen su propia atmósfera y una presencia que sostiene cada look con precisión. La editorial juega con contraste y gesto: del dramatismo del azul al minimalismo cromático del rosa y la elegancia técnica del negro. Un estudio de líneas, luz y composición donde la moda no acompaña: lidera.
Double juega precisamente a eso: a duplicar carácter. Arnés y bolso formando un solo lenguaje. Piezas que no necesitan gritar para imponer presencia. Complementos que abrazan el cuerpo, marcan postura y añaden una capa de poder a cualquier look, sea elegante, minimalista o descaradamente urbano. Es una colección pensada para quienes disfrutan llevando encima algo más que un accesorio: una actitud.
Crisal nace de la idea de transformación: una colección que captura el instante en que la belleza se libera y evoluciona. Cada pieza ha sido diseñada para reflejar la fuerza sutil que surge cuando nos permitimos cambiar, crecer y revelar nuevas versiones de nosotros mismos. Crisal no solo viste el cuerpo, también abraza el movimiento interior que nos impulsa hacia lo que queremos ser.
Minería es una producción concebida para fusionar la estética artesanal de Samurái San con un entorno industrial marcado por óxidos, texturas metálicas y geometrías duras. Los arneses, corsés y complementos en cuero —piezas únicas creadas a mano en su taller de Murcia— se integran en un escenario donde la rudeza del espacio realza su carácter rebelde, su influencia japonesa y esa mezcla de códigos que va del steampunk al rock, de lo gótico a lo rave sin encasillarse en ninguno.
Camel es una producción desarrollada en un entorno arquitectónico degradado que exigía una planificación precisa, control avanzado de la luz natural y una dirección minuciosa para coordinar estilismo y movimiento. La propuesta combinó arneses artesanales y piezas de moda conceptual, integrándolos en un escenario de texturas ásperas y estructuras metálicas que aportaban contraste visual. El tratamiento del color se orientó a resaltar la interacción entre materiales, piel y ambiente, manteniendo una estética editorial limpia y coherente. El resultado es una serie que explora la fusión entre moda experimental y espacios abandonados, con un enfoque técnico pensado para maximizar impacto y narrativa visual.
Ikigai es la unión entre lo que amas, lo que sabes hacer. Es tu motivo para levantarte cada día. Aplicado a la moda, funciona como una guía para crear desde la autenticidad: diseñar, fotografiar o estilizar con propósito, usando tu talento para aportar algo real y construir una trayectoria coherente con tu esencia. No es solo estilo; es sentido.
Perpetua se inspira en el recorrido emocional que vivimos ante un problema y lo expresa a través de una transición de colores: del negro, cuando todo se siente pesado, al gris que marca el cambio, seguido del blanco que aporta claridad, para culminar en los rosas suaves e intensos que representan la resolución y la vuelta a la esperanza. El nombre nace de “cadena perpetua”, reinterpretado desde la liberación: soltar lo que te ata hasta que desaparece la condena y solo queda Perpetua.
Garabic es un homenaje a los comienzos. A los garabatos inocentes hechos con un boli Bic, cuando el arte no era técnica, sino pura intuición. Gara de garabato y Bic por la herramienta más simple, pero también la más libre.
Azahara surge de la unión entre el arte y el azar. Una mezcla de inspiración y espontaneidad, como esas creaciones que nacen sin planearse, pero terminan teniendo un significado profundo. Representa la belleza de lo inesperado y la libertad del proceso artístico.